【評論】終極追殺令（Léon The Professional）：我夠老了，但我需要時間長大。

國中那年在朋友的介紹之下接觸到了這部1994年的經典電影。

無論是電影情節、角色塑造，甚至連主題曲都成了我的最愛。

 

我一直覺得自己身上也存在著一部分的里昂：適應了社會，卻還沒成熟到足以理解這個社會。

也許是我對這部電影有著如此強烈喜愛的原因之一吧。

很喜歡2016年重映時的海報

終極追殺令（Léon The Professional, 1994）

導演：盧貝松

主演：尚雷諾

　　　娜塔莉波曼（出道作）

　　　蓋瑞歐德曼

 

專業

英文片名《The Professional》，直譯就是「專業人士」，

這毋庸置疑是對主角里昂（尚雷諾飾演）最公道的評價。

 

說到「殺手」，近期最深植人心的想必就是「殺神」 John Wick 。

以一人之身對抗紐約黑幫，用槍、用刀，甚至用鉛筆都能殺人。

但把時間推移到20年前，

里昂在電影開頭出任務的橋段就是屬於二十世紀的慢節奏、高渲染的「殺神」形象。

 

里昂幾乎全程都隱藏在畫面之外，來無影去無蹤，甚至連清理敵人都在鏡頭之外。

像極了大白鯊，又像是《侏儸紀公園》裡的暴龍。

藉由不斷倒下的屍體、不知蹤跡的恐懼 ，層層堆砌而成的「殺神」。

若以反派的角度來看，或許會覺得這是貨真價實的驚悚片也說不定。

殺手

瘋狂

蓋瑞歐德曼飾演的史丹，則是與里昂的形象全然不同，但又有幾分相似。

不同的地方相當明顯——他瘋狂、他不受控制，而且最重要的：

他是制定規則的人，而不負責遵守規則。

但他們相同的地方就不是那麼明顯了：他們都很冷靜，而且都有著屬於自己的儀式。

 

是的，這個瘋狂的史丹相當冷靜。

在一開始屠殺瑪蒂達的家人時，他的手下緊張的握不住槍，甚至嚇到跌倒在地。

但唯獨他能夠一邊哼著貝多芬，一邊拿著霰彈槍屠殺毫無反抗能力的婦孺。

而屬於他的儀式，是在每一次發狂之前，「吞下藥丸」、「向後伸展，直到關節發出嘎吱聲」。

就像里昂在每一次的任務之前，都要「喝一杯牛奶」一樣。

瘋狂

 

最幸運的不幸

作為女主角的瑪蒂達，絕對是這部電影當中最悲慘的存在：

她受到父親暴力對待、遭到繼母忽視，又被姊姊霸凌。

甚至唯一能夠讓她對世界還有一絲留戀的弟弟都被史丹害死。

瑪蒂達卻愛上了里昂，卻遲遲無法獲得里昂的正視；

費盡千辛萬苦，終於得到里昂的回覆，卻又從此天人永隔。

她是一層又一層不幸堆砌而成的，從未獲得關心、從不知何謂被愛。

年紀輕輕就叼著一根菸，被迫學會生存，被迫世故。

但她與里昂的相遇卻又是最幸運的，讓她體會到了被愛，讓她重新走回了正軌。

即使只有短短的一瞬間，她也從里昂的口中得到了她一直渴求的愛，

是足以支撐她繼續活著的愛。

痛苦

 

禁忌之戀

《終極追殺令》當中最常被人討論的就是里昂這一位大叔，

與年僅12歲的瑪蒂達之間，似父女、似戀人的曖昧關係。

其中能探討的角度實在太多了。

 

以實際年齡來看，確實是一段如同《蘿莉塔》一般的禁忌之戀。

但以兩人的心智來看，卻反倒成了搔首弄姿的瑪蒂達，百般誘惑純情大叔的劇情。

 

但我想，回歸到角色的動機，

其實就是一個「渴求被愛的人」與「不認為自己有資格被愛的人」在互動過程中，

扶持彼此，並且不斷尋找兩人都能夠怡然自處的距離。

 

瑪蒂達一輩子從未感受到來自他人的善意，讓她顯得有些憤世嫉俗。

但當里昂收留了她的那一刻起，里昂對她的照顧也好、對她的關心也好，都讓她得到了此生從未體驗過的幸福。

「我以前總覺得肚子打結」

「現在……消失了。」

而她理所當然地將這些情感歸功於「愛」；

但此刻的她卻沒有意識到愛並非只有戀人的形式。

里昂並非沒有愛的念頭，他確實愛過人。

在導演版中增加的片段，里昂講述他來到美國前的故事。

他在故鄉跟一名女子相戀，但女子家世顯赫，所以她的父親相當反對他們往來。

某一天，女子的父親殺了女子。而里昂則殺了她的父親，才逃到美國。

里昂認為是自己的愛導致了這樣的悲劇，從此鎖上了自己的心。

但在與瑪蒂達相處的過程當中，她逐漸感受到一種近似於愛，卻又有些不同的情感。

他想要保護瑪蒂達、照顧瑪蒂達，像是扮演一個慈祥的父親一樣，以滿足當年心愛女子的遺憾。

 

兩人對愛的渴望與抗拒，對愛的定義有所歧異，導致兩人遲遲無法替關係給出合適的定位。

而這種不確定性，也導致兩人數次的衝突。

愛

 

根

「盆栽」作為里昂唯一的朋友，同時也成了貫穿整部電影的重要象徵。

種植在盆栽裡的萬年青，沒有發展出根的機會；但電影結尾卻是瑪蒂達釋放了她，

正如她釋放了里昂長年冰封的心，讓她得以長出根。

 

長出根意味著停留、不再變動，是里昂說的：

「妳讓我體會到生命的美好」

「我想開心安穩地在床上睡覺」

「不再害怕」

「妳不會再孤獨了」

即使最終里昂犧牲了，但在他瞑目前，也知道自己終於找到了那份歸屬。

而某部份的他，則成了那株盆栽與瑪蒂達一同離開了。

「我們在這裡會沒事的，里昂」

歸屬

 

救贖

我很喜歡片中兩處相互呼應的描寫：

其一是里昂開門拯救瑪蒂達時。

鏡頭對準瑪蒂達的臉，當里昂開門，一道光照在她的臉上。

在那一刻，她知道自己得救了。

 

其二是片尾里昂準備逃離公寓時，緩緩地走向地下道的出口。

就在史丹開槍前，他幾乎已經走出了那段地下道。

鏡頭對準里昂的臉，陽光灑在他的臉上。

在那一刻，他知道自己得救了。

I love you.

 

演技

這部片的三位主要角色，真的是將演技發揮到了極致。

尚雷諾飾演的里昂，是專業冷靜、手法俐落的殺手，同時又是童心未泯的大男孩。

娜塔莉波曼飾演的瑪蒂達，時而賣弄風騷，時而天真無邪，在心態與行為在成熟與幼稚之間來回徘徊。

蓋瑞歐德曼是戲精這件事，雖然早就知道了，但再重看他在這飾演史丹時的演出，還是會感到驚豔不已。

個人最欣賞的還是被稱作「演技變色龍」的蓋瑞歐德曼。

從充滿正義感的「戈登局長」到貪污腐敗的「史丹菲爾」，又或者是哈利波特溫柔的教父「天狼星」，還是脾氣暴躁的英國首相「邱吉爾」，甚至連在喜劇《殺手保鏢》中飾演白俄獨裁者，都能夠有力壓兩位主角的氣場……

真心認為這世界上大概沒有任何角色能難得倒蓋瑞歐德曼了。

 

值得一提的是這部也是娜塔莉波曼的出道作。

當時年僅13歲的她，將瑪蒂達的超齡表現的相當完美，同時又能夠在該表現童真時表現童真。

縮放自如，彷彿她真的經歷了那悲慘的童年一樣，實在是相當佩服。

 

當然，尚雷諾的表現也相當出色。

正是因為這部電影，才打響了他與娜塔莉波曼的美國電影之路，

也才有後來那麼多好萊塢的經典因此而生。

 

主題曲〈Shape of my heart〉

這首由英國歌手史汀（Sting）演唱的曲子，是這部電影的主題曲，

也是片尾瑪蒂達埋下盆栽之後播放的曲子。

自從我第一次聽見這首歌時，就確信這首歌會是我這輩子都難以忘記的曲子。

根據史汀的自述，這首曲子描述一個賭徒，他並非為了金錢或尊重而投入牌局。

他單純想通過牌局理解「撲克」的某一個不變的規則或道理。

比起賭徒，他更像是藉由撲克參透事理的哲學家。

而他在牌局中，總是撲克臉；即使這對博奕相當有用，但對人際關係則恰好相反。

 

史汀將自己比作曲子中的賭徒。

創作歌曲不為了銷售、不為了打破紀錄，單純為了「創作」本身。（此段資料引自「但那不是我心的形狀：史汀〈Shape of my Heart〉」）

 

但搭上電影的劇情，曲子又成了里昂的自白。

「I'm not a man of too many faces

The mask I wear is one」

迫於生存，隱藏自我，偽裝成熟，卻又受孤獨與不安所苦。

相似之處

就像文章開頭提到的，我一直覺得自己有某部份里昂的樣子。

一天比一天還要年長，卻沒來得及變成熟的部份。

 

相比起同齡的其他人，在對未來準備，甚至已經踏上實踐的道路時。

我還在徬徨地中度過日復一日毫無終點的日子。

很像不斷接著差事，卻又沒有任何目標的里昂。

 

里昂遇上了瑪蒂達，他甘心將他累積的所有財產都留給瑪蒂達。

就像現在的我遇上了狐、ことり，甘心為了她們付出所有。

有時甚至能夠藉此獲得一些前進的動力，想著：

「如果是為了她，什麼都可能做得到。」

 就像是里昂為了保護瑪蒂達，隻身攻進DEA，又獨自擊退特警一樣。

 

我想，這就是感受到了愛的緣故吧。

 

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