【評論】一屍到底（One Cut of The Dead）：當一切恰到好處

一屍到底，2018（圖片取自網路）

前言
12月31跟狐狸約了看電影，兩個人一起去臺中老牌的二輪影院萬代福看一屍到底。

甫停好車，就發現影廳門口大排長龍。看來想在2018最後一天看一場電影的人並不只有我。

趕緊跟狐狸去排隊，「九點五十，一屍到底，兩張。」

買好票。

「我想吃爆米花。」狐狸說。我點點頭。

一般來說我看電影不太吃東西，因為我不喜歡食物的聲音或手的動作干擾到我的體驗。

但今天來的是萬代福，不吃點東西說不過去。

穿過電影時空迴廊（一道繪著各種華語電影的迴旋梯），走進開著燈的影廳。
我回想上次來這是看什麼？自殺突⋯⋯不，我沒看過，是《年少時代》，沒錯！

第九排九號、十號。看了一下座位，我暗自希望旁邊的十一號不會有人。但電影還沒開始，一個戴著鴨舌帽的阿伯就提著塑膠袋走了進來。

「你的⋯⋯」阿伯指了指我放在他杯架上的可樂，我微微頷首，說了聲抱歉，趕緊移到左手邊。連帶的狐狸和狐狸左邊的兩個男生都必須將自己的飲料遷移。

阿伯則是心滿意足的從塑膠袋拿出一罐伯朗咖啡，插上一根黃色吸管。

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一分為二的劇情

劇情要拆成兩個部分討論，前37分鐘的殭屍B級片和接下來接下來一個小時的「後設」內容。

先來解釋什麼是後設：在臺灣一般來說是作為英文meta字根的翻譯，意思是之後、之外。

簡單的說就是「講什麼的什麼」，後設電影是講電影的電影、講小說是討論小說的小說。跟現在常說的「打破第四面牆」有些雷同。

諸如電影《楚門的世界》、《死侍》，或是舞台劇《暗戀桃花源》，遊戲《史丹利寓言》都是後設的一種表現。

37分鐘有各種B級恐怖片的元素，搭上一鏡到底與手持鏡頭。血漿、尖叫像不用錢似的刺激著視覺與聽覺。粗糙的劇情與尷尬的演出，常讓我有正看著大學生畢展的感覺。

當下我認為一屍到底大概就是幽默風格的殭屍電影（類似《屍樂園》或《活人牲吃》），搭上《臺北物語》等級的演技。這很對我的胃口，但我覺得這絕對不是讓他口碑如此好的主因。也不會讓朋友在推薦時還特別強調「看完後請去跟每個做電影的人致敬！」

尤其是其中一幕，導演突然對著鏡頭大喊「無論如何都要繼續拍下去，攝影機不要停！」我更是一頭霧水。剛剛這是打破第四面牆嗎？他們真的遇到殭屍了嗎？還是這只是一場精心設計的整人遊戲？究竟發生了什麼事？

當第一個問題被提出後，其他問題也接二連三的浮現：為什麼攝影殭屍會手舞足蹈的出場？為什麼化妝師會突然黑化？為什麼女主角要不斷尖叫？又為什麼被斧頭劈頭的化妝師會再復活？

這些問題沒有人給出解答，電影就在女主角殺掉瘋狂的導演後劃下了句點。

接著就是工作人員名單⋯⋯

小狐狸轉過頭看著我，眼神充滿疑惑。我搖搖頭，意思是：我也不知道是什麼狀況。

角色轉變超大的化妝師（圖片取自網路）

接著字幕出現「一個月前」，本片進入了第二個部分。

就想是偵探電影的後半段，所有的疑點、伏筆都在此時一一被揭開。

原來男女主角跟化妝師尷尬的聊防身術是為了拖時間！

原來導演對著鏡頭大喊是為了告訴正看著的製作人不要中途喊卡！

原來手舞足蹈的殭屍是喝醉酒了！

原來化妝師突然黑化是太投入角色了！

原來女主角的尖叫是為了替鏡頭外的化妝工作爭取時間！

太多「原來如此」！

它就像正在週年慶的推理小說：不只給你一條線的推理，而是天女散花式的呈現了前37分鐘鏡頭外的片場。

不過這還不是讓我真正喜愛上這部電影的全部原因，其中導演與女兒的互動更是替電影做了進一步的延伸：

理想？功利？

對於所有創作者來說，商業與否一直都是兩難。雖然其中不乏有將兩者完美平衡的例子存在。
導演代表的是為了商業利益沒有任何底限，只要符合觀眾、製作人的需求，那就一切ＯＫ！女兒代表的是為了理想不怕困難，即便犧牲自己，也不犧牲理念。
兩個人身處兩個極端，導致關係十分緊張。女兒不屑父親為生存做的妥協，父親亟欲獲得女兒的認同，卻又不知道如何改變。
雖然灑狗血，但確實道出許多創作者（包括我）在創作時會遇到的困難抉擇。
兩人衝突的鋪陳，我覺得這段稍微有點乾。看到有點恍神。
但後來兩人一起為了電影努力，父親也被女兒和妻子的投入影響，進而脫稿演出，大喊：「攝影機不能停！」再一次看到這個畫面，觀眾的心情也有了轉變。從原本的困惑，變成感動。
原本對導演來說，電影就是一個工作。但在這一刻，電影似乎成了他的孩子。他大喊出的那句話，是一個父母保護孩子的怒吼：
「不准你動我的孩子！」
女兒感覺到父親的改變，在電影拍攝結束後也跟父親和好了。老實說，很狗血。
但這樣美好的故事，卻能跳脫日本電影說教的傳統。用吵鬧的喜劇帶出一個創作者最艱難的課題，讓更多人知道一個作品的誕生需要多少努力，我認為是很不錯的。

「攝影機不要停！」（圖片取自網路）

意外頻仍的片場

不過除去導演與女兒，幾乎在片場的每個人都有著自己的問題。
女主角雖然口上說著什麼都願意嘗試，但總用經紀公司不允許婉拒各種苦差事。最後被導演的震撼教育：「你的人生就是個謊言！脫掉妳虛偽的面具吧！」逼出了真正的演技。雖然看得很過癮，但其實反應到現實還蠻可怕的——之前在文章中讀過Ａ片製片的訪談，裡面談到很多導演為了拍出真實的感覺，常常會讓男優脫稿演出，讓女優陷入真正的恐懼之中。一想起來就覺得噁心又可怕。
男主角則是知名的藝人，對劇本常常吹毛求疵。但最後因為他對劇本的堅持而讓劇組不至於分崩離析，算是讓他在我的印象中不至於太差。
化妝師則是導演的妻子，過去曾經因為演戲太投入而被迫退出演藝圈。再次復出後又再度陷入角色無法自拔，抄起斧頭就想砍了疑似被感染的女主。她就像火車一樣，設定了目標就不會有迴轉的餘地。而且追殺女主的過程也跟真的火車一樣，出動了各個殭屍、導演本人也擋不住她——「碰！」最後被導演掐住脖子暈了過去，後來才會在不對的時機又復活ＸＤ
但其實原本的導演與化妝師是另外兩個人，沒想到他們卻因為偷偷約會出了車禍，所以才讓真正的導演夫妻有機會親自出馬。
其他還有酗酒的攝影師、只能喝軟水的錄音師、被攝影師吐了滿臉的助理導演、腰痛的攝影師和因為攝影師腰痛而有機會掌鏡的攝影助理……每個人都有自己的問題，而且都不約而同的在拍攝當天一起發作——導致電影的製作流程充斥著各種意外與笑料。
最後能拍攝成功，實在是最大的「意外」。我覺得原因大概就是日漫中最常出現的：「信念」。
因為每個人都知道這部電影的重要性，每個人都知道不能搞砸（即便每個人都搞砸了什麼），但沒有一個人想要擺爛，每個人都卯足了全力，因為——「攝影機不能停！」

每個人都想拍好這部電影！（圖片取自網路）

這讓我回想起我大一拍的微電影（這可能是我至今唯一的一部影視作品？）。
我一個人負責編劇、攝影、後製、場勘，甚至親自出馬演出。對於我來說這部電影的重要性之高——高到在課堂上，我已經花了２０分鐘播放電影，還要再花２０分鐘來解釋電影。
這部電影真的就像是我的孩子，所以我完全能體會導演為了電影豁出去的心情。
我們的微電影，過程也不太順利。先是拍攝時的光線嚴重不足，又因為在室外常常收不到人聲，或收到太多的蟲鳴、雨聲。最後還要在期限內後製、上配樂與輸出。能成功讓大家看到真的不知道是積了幾輩子的德。
有了自己的經驗，再加上《一屍到底》的提醒，你叫我怎麼不打從心底敬佩每個參與電影製作的人？
所以當電影真正的花絮（花絮的花絮？）出現時，我坐在位置認真的看完每個片段和名單。雖然這是我一貫的習慣，但這次特別認真。

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銀幕之外

電影開場沒多久，阿伯就再從塑膠袋裡拿出了一包洋芋片。牛排口味，味道重到我無法逃離。我向狐狸的方向傾斜，希望能少聞一些怪味。但沒過多久，右後方傳來了奇怪的聲音：嘟——嘟——咚咚——，好像是誰打開了廣播，在拍打著麥克風。我正在思考這是不是電影的一部分，那個聲音開口了：「萬代福廣播，請車號……停在門口的摩拖車盡速移車。」並重複了兩次。
當電影第一段演到女主角在鐵塔後尖叫時，左後方的阿姨受不了的開口了：「到底要叫多久？」接著是窸窸窣窣的討論聲。再到第二段，比較沉悶的父女情鋪陳時，右邊角落的大叔直接睡到打呼「勾——呼——」 ，我與狐狸與阿伯三人一起轉頭看向他。他就這樣一直睡、一直睡，睡到酒醉攝影師逗的全場觀眾哄堂大笑時，大概才醒了過來。

沒錯，我一直都討厭、極度討厭、萬般厭惡在電影院裡聊天、吃東西，更別提睡覺。
一般來說我遇到這種狀況都會滿腹牢騷，卻又無從發洩。
但不知道為什麼，在看《一屍到底》，在萬代福，這些卻好像是一種特色一樣。
電影裡的人狀況百出，電影外的我們則是負責的配合著：該笑的笑，該聊天的聊天，該睡的睡。電影裡的海海人生，電影外的人生百態。
「８０元買到一場４ＤＸ的電影享受。」我笑著向狐狸說。

導演笑得很恐怖w（圖片翻自網路）

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一屍到底總評
其他人說撐過３７分鐘就海闊天空，那是騙人的！
因為整部電影不分前後一樣精彩，認真的享受胡鬧的故事吧！看得越投入，在後半段得到的成就感就越高。
只要是喜愛電影的人，應該都沒辦法討厭這部拍電影的電影。太不真實，卻又太真實了。
我不太常看日本電影，因為裡面說教的內容很讓我出戲，但這部電影不拖泥帶水，就像一鏡到底一樣，就是不嬌揉造作！

分數：８／１０



最後私心讓我再貼一張女主角的圖片，秋山yuzuki好可愛💗💗💗

參考資料：
關於電影的電影、關於遊戲的遊戲 — 「後設」是什麼